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Jun 09, 2023

Kesha über „Gag Order“ und zeigt die Dunkelheit und das Licht ihrer Menschlichkeit

Unterhaltung Das neue Album der Sängerin löscht die Idee aus, die sie nur macht

Unterhaltung

Das neue Album der Sängerin widerlegt die Vorstellung, dass sie nur Partykracher macht.

Im Jahr 2020, nach der Veröffentlichung ihres Albums High Road, verlor sich Kesha.

Es war mitten im Lockdown und die Platte, die sie Ende Januar veröffentlichte, stand da wie ein unfertiges Haus. Die Musik war draußen, aber sie konnte sie nicht promoten; Sie hatte erst vier Musikvideos veröffentlicht und eine Tournee kam nicht in Frage. Gleichzeitig tobte in ihr, nun gezwungen, still zu sein, eine starke innere Abrechnung.

„Wenn ein Künstler ein Werk schafft, von dessen Existenz niemand weiß, ist er dann immer noch ein Künstler?“ Kesha schrieb dies in einem exklusiv auf NYLON veröffentlichten Künstler-Statement über die Fragen, die sie sich damals zu stellen begann. War sie eine Künstlerin? Und wenn ja, was für eine Künstlerin war sie? War sie immer noch diejenige, die die Welt als die stets fröhliche, frivole und eskapistische Pop-Macherin ihrer „Tik Tok“-Tage kennenlernte? War sie das jemals?

Kesha liegt auf ihrem Bett und trägt eine Gesichtsmaske auf. Sie erinnert sich an die schreckliche Auflösung, die sich in dieser Zeit in ihrem Kopf abspielte. „Ich habe viele dieser Illusionen von dem gesehen, was ich als Absolutes über mich selbst und die Welt angesehen hatte, und ich sah, wie sie alle irgendwie verschwanden, und das war wirklich beängstigend“, sagt sie. „Es ist schwer, immer nur glücklich zu sein. Das ist nicht realistisch, nicht nachhaltig und irgendwann wird es giftig, wenn man vorgibt, ständig glücklich zu sein.“

Unter diesen Bedingungen brachte die Sängerin ihr fünftes Studioalbum „Gag Order“ hervor, dessen Cover zeigt, wie sie von einer Plastiktüte erstickt wird, und das vielleicht ihr bisher düsterstes Album ist. Geschrieben in einer Zeit voller Angstzustände und Panikattacken sowie einem kolossalen, bewusstseinsverändernden Moment des Ego-Todes, der nun als Song „Eat The Acid“ im Projekt verankert ist (außer dass sie nicht auf Acid war), dem 13-Track-Projekt macht die Vorstellung zunichte, dass Kesha, die Pop-Künstlerin, nur Partykracher macht.

Gag Order wurde von Rick Rubin produziert und ist der abenteuerlichste Sound, den Kesha je gespielt hat. Schlichte, 808-verwaschene Klanglandschaften untermalen elektronische Balladen über das Gespräch mit Gott; Die reduzierte Gitarre begleitet stimmgewaltige Gürtel über die Dämonen, die in ihrem Kopf leben. Ein zerfallendes Zwischenspiel des spirituellen Selbsthilfe-Guru Ram Dass über äußere Bestätigung teilt das Album in zwei Hälften, das mit einer klagenden Folk-Note darüber endet, einfach nur glücklich sein zu wollen. Es wurde im Mai veröffentlicht und wird von Kritikern bereits als eines der bislang stärksten künstlerischen Werke von Kesha gefeiert. Und in gewisser Weise fühlt es sich wie die ehrlichste Musik an, die wir je hatten, seit die Sängerin in ihren mittlerweile jahrelangen Rechtsstreit mit dem in Ungnade gefallenen Produzenten Dr. Ich habe von ihr gehört.

„Ich bin klanglich definitiv das Risiko eingegangen, etwas zu machen, das anders ist als das, womit die Mehrheit der Welt mich wahrscheinlich in Verbindung bringt“, sagt sie. „Ein ganz anderer Sound, ein ganz anderer Look.“

Kesha ruft von ihrem Zuhause in Los Angeles aus an und ist trotz des düsteren Themas, über das sie spricht, lebhaft und entspannt. Sie ist gerade von einem zweiwöchigen Urlaub in Paris nach Hause zurückgekehrt, ein kleiner Genuss, den sie sich gegönnt hat, nachdem sie die letzten drei Jahre damit verbracht hat, an dem Album zu arbeiten. Sie gönnte sich Käse, Brot und Wein, fuhr mit dem Mountainbike nach Versailles, besuchte Beyoncés Renaissance-Tournee und ging dann zu einer Drag-Show, bei der alle Beyoncé-Imitatoren auftraten. „Ich wollte Gag Order seine Flitterwochen schenken“, sagt sie.

Auf diesem Höhepunkt trafen wir uns zu einem intensiven Gespräch über die Platte, von der Kesha sagt, dass sie eine höchst kalkulierte Anstrengung war – bis hin zu jeder Harmonie, jeder Tonart und jeder Note. „Als ich mit Rick den letzten Song des Albums einstudierte, suchten wir immer wieder nach der traurigsten Tonart, und ich glaube, es ist d-Moll“, sagt sie. „Wir haben uns speziell für die traurigste Tonart entschieden, weil es etwas in unserem Gehirn gibt, das diese Tonart mit Melancholie in Verbindung bringt. Ich schätze, ich möchte einfach nur, dass die Leute wissen, dass ich jede Nanosekunde dieser Platte, jede Harmonie, jede Faser meines Seins hineingesteckt habe.“ ."

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet und gekürzt.

Drei Jahre sind eine lange Zeit, um Ihre Energie auf eine Sache zu konzentrieren. Wie fühlst du dich darüber, wie deine Fans diese Songs angenommen haben?

Ich bin meinen Fans jeden Tag so unbeschreiblich dankbar. Natürlich versuche ich, so viel wie möglich mit ihnen in den sozialen Medien zu interagieren, aber allein die Unterstützung – ich habe das Gefühl, dass ich diese Familie und Verbündete und eine kleine Armee habe, die mich wirklich versteht und so sieht, wie ich bin. Ich denke, im Leben ist es eines der Dinge, nach denen wir uns sehnen und die wir brauchen, gesehen und gehört zu werden.

Gehen Sie online und lesen Sie etwas über Ihre Akte?

Ehrlich gesagt habe ich es seit 10 Jahren nicht mehr gemacht. Vor TikTok empfand ich die sozialen Medien als überwältigend und habe die Verbindung, die sie mit sich brachten, immer geliebt, aber sie brachte auch eine ungefilterte Menge an Hass und Feindseligkeit mit sich. Ich habe das Gefühl, dass es ein Ort ist, an dem Menschen mit rücksichtsloser Hingabe sagen können, was sie wollen, zu wem sie wollen. Es fiel mir sehr schwer, das durchzuarbeiten, deshalb musste ich mich vor etwa zehn Jahren komplett davon distanzieren, aber es hat wirklich Spaß gemacht, weiterzumachen und mit meinen Fans in Kontakt zu treten.

Ich habe ein Lied namens „Hate Me Harder“, und das ist ein Liebeslied für meine Hasser, weil ich denke: „Schlampe, das ist alles, was du hast?“ Ich gehe online und lese Dinge und frage mich, ob das unbedingt die gesündeste Sache ist, aber wenn ich nicht hinschaue, kann ich nicht alle meine Fans sehen, die all diese Videos und Videos machen -Fotoshootings erstellen und Tänze aufführen. Das möchte ich nicht missen.

Da Sie „Hate Me Harder“ angesprochen haben, würde ich gerne darüber sprechen. Ich finde es toll, dass du es ein Liebeslied für deine Hasser genannt hast, denn das ist so eine schöne Art, es auszudrücken. Gab es einen bestimmten Vorfall, der Sie dazu veranlasst hat, es zu schreiben?

Ich mache Musik, seit ich sprechen kann, und mache sie seit 2008 öffentlich. Sie können sich also vorstellen, dass ich viele krasse, herzzerreißende und gemeine Dinge über mich selbst gelesen habe. Früher wurde es zu meiner höheren Macht in einer Weise, bei der ich den Kommentar einer Person als Gottes Wahrheit über mich ansah, und ich bin so glücklich, endlich an einem Ort zu sein, an dem ich mich zurücklehnen und lachen kann, ohne mir selbst etwas zu verdienen. Wert von externer Bestätigung, und ich liebe dieses Lied einfach verdammt.

Das war einer der ersten Songs, die ich geschrieben habe, als ich wirklich ernsthaft mit der Arbeit an diesem Album begann, und ich ging zu [Songwriter] Justin Tranter und er veranstaltete ein kleines Schreibcamp und wir saßen alle im Keller seines Hauses. Ich saß auf dem Boden und dachte: „Ich habe nur eine Stimme, aber sie lautet: Hass mich noch mehr“, und dann fangen alle im Raum an, sie gemeinsam zu singen. Es sind also acht Leute in einem Raum, die schreien: „Hasse mich noch mehr.“ Es fühlte sich einfach so kraftvoll an und ich dachte darüber nach, wie es sich anfühlen würde, das auf Tour zu spielen und wie sich das auf jeden einzelnen Menschen auswirken würde, insbesondere auf die Community, die mir so wichtig ist, die queere Community, die LGBTQ+. Ich habe nur darüber nachgedacht, wie viele Menschen davon profitieren könnten, wenn sie den Schmerz, den wir erlitten haben, aus dem Mund anderer Menschen nehmen und ihn in Kraft umwandeln würden.

Vorhin haben Sie darüber gesprochen, wie wichtig es ist, gesehen zu werden. Als NYLON Ihr Manifest veröffentlichte, schrieben Sie in Ihrem Essay, dass Sie sich nach der Veröffentlichung Ihres letzten Albums ein wenig verloren fühlten. Es gab eine Zeile wie: „Wenn ein Künstler ein Werk schafft, von dessen Existenz niemand weiß, ist er dann immer noch ein Künstler?“ Was fehlte Ihnen nach „High Road“ und hat dieses Gefühl hervorgerufen?

So sehr ich „High Road“ auch liebe, ich habe das Gefühl, dass ein Teil dieses Albums darin bestand, dass ich versuchte, in einer Zeit meines Lebens, die offensichtlich öffentlich sehr schwierig war, Glück zu zeigen, und das werde ich nicht leugnen. Bei „High Road“ habe ich viel zu meiner feierlichen Seite zurückgefunden. Aber was mir klar wurde, nachdem ich es herausgebracht hatte, worauf sehr bald dieses kollektive Trauma folgte, das wir alle erlitten hatten, war, dass ich das Projekt nicht bis zur vollständigen Fertigstellung miterleben konnte. Wenn ich ein Album mache, habe ich das Gefühl, dass die Musik das Fundament des Hauses ist, und ich habe dieses Fundament aufgebaut, das ich voller Vorfreude fertigstellen wollte. Ich konnte das nie tun, was für mich herzzerreißend war, und während ich das sage, bin ich mir völlig bewusst, dass dies in dieser Zeit unser geringstes Problem war, aber es fühlte sich für mich einfach wirklich traurig an Ich kann es nicht mit meinen Fans teilen.

In den drei Jahren seit ich das veröffentlichte, wurde mir auch klar, dass es viele Emotionen gab, von denen ich so tun wollte, als wären sie nicht da, um diese Welt des Eskapismus zu erschaffen, für die ich so bekannt bin. Ich liebe Eskapismus, wir alle brauchen ihn. [Aber] um das Gefühl zu haben, wirklich authentisch zu sein und mein authentisches Selbst als Künstlerin zum Ausdruck zu bringen, musste ich zurückgehen und viele dieser Emotionen ansprechen, die ich einfach überspringen und so tun wollte, als gäbe es sie nicht, in der Hoffnung, dass sie nicht existierten sie würden verschwinden. Ich musste diesen Exorzismus aus Schmerz, Trauer und Wut durchmachen, und das führte schließlich zu der Stärke und Hoffnung der letzten paar Songs auf dem Album.

Was war Ihrer Meinung nach die größte falsche Erzählung, die Sie zu zerstreuen oder von der Sie sich befreien wollten?

Ich denke, dass wir im Leben alle nur der Höhepunkt unserer Erfahrungen sind. Wir alle haben eine Welt, die wir durch das, was wir in unserem Leben erlebt haben, aufgebaut haben, und das wird zu unserer Wahrheit, das wird zu unserer Weltanschauung. Als ich gezwungen war, still zu sein, habe ich sogar ein Lied namens „The Reckoning“ geschrieben, weil ich das Gefühl habe, mit mir selbst zu einer Abrechnung gekommen zu sein. In dieser Stille hatte ich diese psychedelische Erfahrung, über die ich bereits in anderen Interviews gesprochen habe, aber ich saß zu Hause und hatte so große Ängste und stellte wirklich meinen Wert in der Welt, meinen Platz und das, was ich tue, in Frage und warum ich es tue, und ich hatte das Gefühl, dass ich diese wirklich transformierende, fast transzendente Erfahrung gemacht habe, bei der ich spürte, wie sich mein Geist zerstreute und sich der Idee öffnete, dass es etwas gibt, das größer ist als ich, und das Gefühl hatte, vom Universum auf eine Art und Weise festgehalten zu werden, wie ich es tat Ich habe nicht mehr das Gefühl, alles kontrollieren zu müssen.

Der erste Song, den ich für das Album geschrieben habe, war „Eat the Acid“ und ich habe ihn am nächsten Tag geschrieben, weil meine Mutter mir immer gesagt hatte: „Nimm kein Säure, so fühlt man sich durch Alkohol und so fühlt man sich durch Gras.“ Du fühlst dich danach, aber nimm einfach niemals LSD, denn du wirst Dinge sehen und nie in der Lage sein, sie zu übersehen“, und die Ironie ist die göttliche Komödie. Ich habe die Säure nicht genommen und hatte trotzdem dieses psychedelische [Erlebnis].

Wie ein Ego-Todesmoment.

Total. Es war wie ein Ego-Tod und es fühlte sich gleichzeitig wie ein Ego-Tod und spirituelles Erwachen an. Es war wirklich beängstigend, wirklich intensiv und wirklich schön, und dann wurde es drei Jahre lang zu meiner Mission, den Klang zu erschaffen, wie sich das anfühlt.

Dinge, von denen Sie dachten, dass Sie dafür stehen, oder von denen Sie denken, dass die Leute denken, dass Sie einfach abfallen.

Ich wollte einfach nicht weiterhin eine Vorstellung davon aufrechterhalten, wer ich derzeit bin, die nicht mit dem übereinstimmt, was ich tatsächlich bin. Als Entertainer ist das manchmal verdammt gruselig, denn wenn man dafür bekannt ist, eine Art von Kunst zu machen, klingt das nach etwas ganz Besonderem …

Sie wollen, dass du das weiterhin machst.

Ja. Und die Wahrheit ist, dass wir alle im Leben wachsen, ob wir wollen oder nicht.

Das bringt mich zu „The Drama“, das für mich ein herausragender Song des Albums ist. Es ist ein großartiges Beispiel für die klanglichen Grenzen, die Sie mit dieser Platte überschreiten. Wie ist dieses Lied entstanden und was bedeutete es für Sie, es zu schreiben?

„The Drama“ ist für mich ein so interessantes Lied, weil es als Ballade begann und dann zu dem wurde, was es ist, und ich weiß nicht einmal, wie ich es nennen soll. Ich nenne das Album „Post-Pop“. Und ich habe das Gefühl, dass dieses Lied dieses Crescendo des Wahnsinns ist, das für mich ein Spiegelbild der Welt war, in der wir leben, und manchmal, wenn ich auf TikTok oder Instagram bin und man durch so viele Sounds scrollt, kann es passieren von fröhlich bis traurig, und es kommen so viele Dinge aus allen Richtungen auf einen zu, so viele Informationen. Ich wollte ein Lied machen, das die Medien, das ständige Medienbombardement auf unsere Sinne, in einem Lied zusammenfasst. Daher stelle ich mir „The Drama“ als den Sound von TikTok vor.

Das Ende, bei dem es nur darum geht, eine Katze sein zu wollen, passt meiner Meinung nach sehr gut.

Nun, am Ende kommt es zu dieser Stelle, an der ich „I Wanna Be Sedated“ der Ramones interpoliere, und ich habe dieses Lied genommen, weil ich immer zu den Ramones staubsauge und Ramones-Lieder schreie, während ich in meinem Haus staubsauge. Also wollte ich das nehmen, es verlangsamen und dann das Hauskatzenlied hinzufügen, das ich mit Kurt Vile geschrieben habe, und alles zusammenmischen. Es klang wirklich nach dieser Verzweiflung, weil man einfach nur inneren Frieden haben wollte, aber auch nach der sehr menschlichen Natur der Dramensucht.

Ich denke, dass wir als Gesellschaft, wenn man sich nur unseren Medienkonsum anschaut, auf Dinge klicken, die anzüglich sind, und wir fühlen uns, aus welchem ​​Grund auch immer, zum Drama, zu schlechten Nachrichten hingezogen, und ich wollte unbedingt ein Lied schreiben über die menschliche Natur davon, weil es lustig ist. Als Menschen wollen wir Frieden und Glück, aber das Drama ist, glaube ich, das, wonach wir alle süchtig sind.

Du bist schon Jahrzehnte in deiner Karriere und hattest riesige Hits und große Momente in der Popkultur, und ich denke, viele deiner Fans (und Nicht-Fans) würden mir zustimmen, dass du wirklich ein Vermächtnis in der Popmusik hinterlassen hast. Was wünschen Sie sich zum jetzigen Zeitpunkt mehr von Ihrer Karriere und dem künftigen Musizieren?

Ich habe das Gefühl, dass die Alben Kapitel im Buch meines Lebens sind. Deshalb denke ich, dass ich immer Musik machen werde, sei es privat oder öffentlich oder nur in meinem Kopf. Es ist immer da, weil es mein Lebensbewältigungsmechanismus ist, aber das Erste, was ich hoffe, ist, dass die Leute meine Musik hören und feststellen, dass sie nicht allein sind, und das ist vor allem der Grund, warum ich ein paar Songs veröffentlichen wollte, die nicht so überwältigend sind positiv. Es gibt kein Licht ohne Dunkelheit, es gibt keine Dunkelheit ohne Licht.

Ich denke, es ist wichtig, die Ausgewogenheit meiner Menschlichkeit zu zeigen. Ich möchte auch weiterhin einen sicheren Raum schaffen, in dem die Menschen das Gefühl haben, bei mir die authentischste Version ihrer selbst sein zu können und sich sicher zu fühlen. Für mich ist es das Wichtigste in meiner gesamten Karriere, anderen das Gefühl zu geben, gesehen zu werden, und ihnen zu helfen, sich sicher zu fühlen. Deshalb hoffe ich, dass ich mich in einige philanthropische Dinge verzweigen kann. Ich bin dabei, eine Drag-Bar in Nashville zu eröffnen, und ich möchte einfach weiterhin dafür sorgen, dass sich die Leute gesehen und sicher fühlen.

Kesha's Gag Order ist jetzt erhältlich.