Blog

Jan 06, 2024

Besichtigen Sie das LA House Museum, das dem Modernisten Paul McCobb gewidmet ist

Mitte des letzten Jahrhunderts schien der Designer Paul McCobb gerade dabei zu sein

Mitte des letzten Jahrhunderts schien der Designer Paul McCobb fast überall zu sein. Seine Massenmöbel mit ihrer durchdachten Konstruktion und klaren Linien – man denke an den „Mad Men“-Modernismus – schmückten unzählige Häuser der Mittelklasse. Er entwarf Glaswaren, Lampen und Remington-Schreibmaschinen. Und man konnte seine Artikel über Design in großen US-Zeitungen über Themen wie die Notwendigkeit von mehr Sprungkraft bei Möbelkissen und darüber, wie man einen Raum definiert, ohne ihn zu überladen, lesen, letzteren für das Los Angeles Times Home Magazine im Jahr 1954.

Im Jahr 1957 zeigte Bloomingdale's 15 seiner Raumgestaltungen. Über diese Vitrine sagte ein Möbelkäufer gegenüber der New York Times: „Wir behandeln Pauls Möbel wie Zucker im Supermarkt – es ist ein Grundnahrungsmittel.“

Doch im Gegensatz zu einigen seiner modernistischen Designerkollegen, darunter Herman Miller sowie Charles und Ray Eames, blieb der in Boston geborene McCobb kein bekannter Name. Das liegt unter anderem daran, dass der Designer häufig mit verschiedenen Unternehmen zusammenarbeitete und nicht nur unter seinem eigenen Namen. Auch er starb früh: 1969 im Alter von 51 Jahren.

Aber in den letzten Jahren hat McCobb ein fulminantes Comeback hingelegt. Das wachsende Interesse an seinen Entwürfen hat die Preise für seine Originalstücke in die Höhe getrieben und Möbelhersteller dazu veranlasst, einige seiner Werke neu aufzulegen. Das dänische Unternehmen Fritz Hansen beispielsweise führt jetzt Stücke aus der Planner Group-Serie des Designers, die über schlanke schmiedeeiserne Rahmen mit unverzierten Holz- oder Glasoberflächen verfügen. Vor zwei Jahren war CB2 das erste US-Unternehmen, das McCobbs Designs neu auflegte – darunter sein eckiges Sofa mit Fliege, das an eine Zeit erinnerte, als Autos noch Flossen trugen.

Jetzt können Sie in Los Angeles Ihr Interesse an allem, was mit Paul McCobb zu tun hat, wecken und das Paul McCobb Museum besuchen.

Allerdings ist es ein bisschen weit hergeholt, es als Museum zu bezeichnen. Diese DIY-Institution ist das Leidenschaftsprojekt eines einzelnen Sammlers – des Designers Yogi Proctor – der sein Haus in Silver Lake in ein einzigartiges Schaufenster verwandelt hat.

Lebensstil

Julie Jacksons Verwendung von Altholz unterstreicht ihr Engagement für die Herstellung nachhaltiger Haushaltswaren, die die Umwelt schonen.

Wenn Sie das Haus betreten, werden Sie einen vom Shaker-Design inspirierten McCobb-Stuhl aus dem Jahr 1949 und ein Paar makellose Sessel aus dem Jahr 1950 entdecken, die Proctor mit Knoll-Stoff aus dieser Zeit neu gepolstert hat. Wenn Sie weiter ins Esszimmer gehen, finden Sie einen zierlichen Teewagen (1953) und weitere Designs der Planner Group – darunter einen eleganten Esstisch aus Holz, umgeben von Stühlen, deren Rückenlehnen sich sanft schwingen. In der Nähe sind die Stoffe ausgestellt, die McCobb für den Textilproduzenten L. Anton Maix entworfen hat, von denen einer ein üppiges Rautenmuster aufweist.

Die Ausstellung wird in Proctors Bibliothek und Schlafzimmer fortgesetzt. „Der Umfang von [McCobbs] Arbeit“, sagt er, „wurde auf diese Weise nicht dargestellt.“

Proctor eröffnete das Museum in aller Stille Anfang 2022, als er damit begann, Besucher nach Vereinbarung zu empfangen – nämlich McCobb-Anhänger und Designliebhaber, die durch Mundpropaganda oder Designkreise von der Sammlung hörten. Nun ist die Öffentlichkeit eingeladen. Am Samstag veranstaltet er gemeinsam mit dem Los Angeles Forum for Architecture and Urban Design drei Hausführungen durch sein „lebendes Museum“.

An einem sonnigen Wochentagnachmittag Anfang dieses Monats ließ sich Proctor in einem von McCobb entworfenen Stuhl mit hoher Rückenlehne in seiner Bibliothek nieder, um ein Gespräch (das aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet wurde) über seine wertvollsten Stücke und die Katastrophe zu führen, die ihn dazu inspirierte, sein eigenes zu kaufen Zuhause in ein Museum.

Was war der Artikel, der Sie zu McCobb inspirierte und woher haben Sie ihn?

Ich bin mir ziemlich sicher, dass es auf dem Broadway Antique Market in Chicago war. Es ist eine Bank, die in der Mitte des Wohnzimmers steht, eine supereinfache 60 x 18 Zoll große Bank. Der Reiz waren die dünnen schwarzen Eisenbeine und der Rahmen sowie die einfache Holzplatte auf der Oberseite. Es hatte auch einen Wärmemarkenstempel. Das war vor 18 Jahren und es gab wirklich keine Informationen über [McCobbs] Design und Werk. Aber aufgrund des Designs und des Stils kam ich zu dem Schluss, dass es noch andere Teile gab. Und dann haben wir herausgefunden, dass es modular, koordiniert und mit Zubehör ausgestattet ist.

Stück für Stück habe ich die Sammlung aufgebaut. Ich habe dieses Materialarchiv – Kataloge und so weiter – zusammengestellt, und das war für die Vervollständigung der Geschichte unerlässlich. Es ist eine einzigartige Sache.

Was macht einen Paul McCobb zu einem Paul McCobb?

Er würde viele Zitate darüber haben. Planner Group – der Name leitet sich von der Hausplanung ab. Und es war wirklich auf die wachsende amerikanische Landschaft und diesen neuen Wohlstand nach dem Zweiten Weltkrieg abgestimmt. Er hat diese Stücke wirklich für junge Paare entworfen, die sehr preisbewusst sind. Das waren damals Innovationen: Man kaufte ein Stück und fügte vielleicht etwas hinzu, wenn die Familie wuchs oder das Zuhause wuchs. Es gab also diese wachsende Beziehung. ... Es war sehr zugänglich.

Außerdem wurde es mit sehr klaren Linien für kleine Räume konzipiert. Es zeichnet sich durch Effizienz, Einfachheit der Form und strukturelle Integrität aus. Er ist nicht für einzelne ikonische Stücke bekannt. Die Differenzierung erfolgte durch die Gestaltung von Kollektionen, die zu einem Markt oder einer Bevölkerungsgruppe und deren Bedürfnissen passen.

Was ist Ihr berühmtestes Stück?

Es gibt zwei Lampen – Lampen waren seine ersten Stücke. McCobb begann nach dem Krieg, und Paul McCobb Design Associates war eigentlich ein Innenarchitekturunternehmen und hatte einen Ausstellungsraum. Während er Bodensets für Möbelstücke entwarf, begann er, eigene Lampen herzustellen, die dort hineinpassten. Das waren die Stücke, die Irving Richards von Raymor [einem Vertreiber von Designerprodukten] entdeckte, der sagte, wir müssen sie in Produktion bringen.

Die Lampen, die ich gefunden habe, stammen von Paul McCobb und sind sehr handgefertigt. Eines habe ich im Hintergrund eines Fotos eines Tisches gefunden, der zum Verkauf stand – ich glaube, er war vielleicht bei eBay oder Instagram. Ich fragte, ob die Lampe zum Verkauf stünde, und der Typ meinte: „Ich schätze, sicher.“ Und es war irgendwie in einem schlechten Zustand. Er sagte: „Sind Sie sicher, dass Sie den Schirm wollen? Er war wirklich abgenutzt.“ Ich dachte: „Ja, ich will es!“

Der andere kam von Steve [Aldana] von Esoteric Survey, der es, glaube ich, in San Diego gefunden hat. Er hat sie online zum Verkauf angeboten, nur als coole Lampe zu einem günstigen Preis gelistet. Ich habe es entdeckt und sofort gekauft. Ich sagte ihm, dass es eine frühe McCobb-Lampe für Raymor sei. Bei diesen frühen Lampendesigns gibt es einen wirklich unklaren Bereich, in dem ich immer noch Informationen entdecke. Es befindet sich im Hintergrund von Fotos und wird in Bildunterschriften erwähnt. Es ist ein Forschungsprojekt.

Unterhaltung & Kunst

„Migrant Dubs“ wurde von Los Jaichackers kreiert und 2008 in den bahnbrechenden „Phantom Sightings“ gezeigt. Jetzt ist es ein Tonstudio für DJ Escuby

Wie kam es dazu, dass Sie das Museum gründeten?

Wir haben hier einen Umbau durchgeführt, der 2017 abgeschlossen wurde und konzeptionell sozusagen mit Blick auf ein Museumsprojekt durchgeführt wurde. Doch dann passierten im Jahr 2020 interessante Dinge, als die Welt auf den Kopf gestellt wurde.

Alles, was derzeit draußen ist, macht etwa ein Viertel oder ein Drittel der Sammlung aus. Vieles davon liegt im Lager. Nun, das Lager brannte im Jahr 2020 ab und ein Großteil der Sammlung ging in diesem Sommer verloren. Ich hätte wahrscheinlich schockierter oder am Boden zerstört sein sollen, aber die Welt war wirklich an einem anderen Ort. Ich habe es als Zeichen dafür gewertet, mal sehen, wohin das führt.

Also haben wir einen Versicherungsanspruch geltend gemacht und sie haben fünf oder sechs Interviews geführt, die sich von Interviews zu Ermittlungen entwickelt haben. Ich habe meine Notizen für eine Idee eines Museums gefunden. Ich erkläre es diesen Versicherungsfahndern, die fragen: Warum haben Sie sieben Sofas? Warum gibt es 10 Beistelltische? Ich musste ihnen erklären, was diese Möbel waren.

Sie kamen der Forderung nach und ich wertete das als Zeichen. Also dachte ich, lasst uns das Museum machen und es wieder aufbauen. Es geht um die Idee, dies als Design-Erbe und -Geschichte zu legitimieren und mit der Welt zu teilen.

Hausrundgang: Paul McCobb Living Museum

Wann: Samstag, 27. Mai, um 11:00, 12:30 und 14:00 UhrWo: Silver Lake; Die Adresse wird bei der Registrierung mitgeteilt. Veranstalter: Los Angeles Forum for Architecture and Urban Design. Eintritt: 25 $/10 $ Erwachsene/Studenten. Info: laforum.org